Pol works as a graphic designer in Folch Studio, Barcelona. His work has been featured in a variety of publications, including Behind the zines (Die Gestalten Verlag); étapes magazine; About your process (Manystuff #2).

Prior to joining the team he worked as a freelance designer for cultural institutions, focusing primarily in projects related to art and research.

He founded Folch Studio in 2004. Folch Studio is a Barcelona-based design office that works across several media: from magazines, posters, visual identities, books and stationery to signage, websites, video and exhibition design. The studio’s approach is defined by its engagement with all stages of any given editorial project  –from incep­tion to final form, participating actively in aspects that further art direction and merge with edition. Taking Apartamento Magazine as one first success in publishing from within the studio, this approach becomes the basis for the foundation, in 2011, of the editorial project The Flames.

Folch Studio has designed INDOORS webpage and shares its workspace and collaborates on a regular basis with ARQUITECTURA-G since 2009.

Photography: Marçal Vaquer

Work: Apartment in  Sant Gervasi, Barcelona
Architects: ARQUITECTURA-G (Jonathan Arnabat, Jordi Ayala-Bril, Aitor Fuentes, Igor Urdampilleta)
Location: Barcelona (España)
Remodeled Surface: 70sqm
Project Year: 2012
Construction Year: 2012
Budget: Low
Photo: ©José Hevia

El verano de 2012  INDOORS presentaró la Silla Claudio en el Chiringuito de la Sala Otrascosas de Villar-Rosàs (Via Laietana 64. Principal. BCN)

Después de la primera serie, la Coliseo, compuesta por un total de 43 modelos en 43 colores diferentes, INDOORS presentó por primera vez la Silla Claudio en Barcelona y en El Chiringuito, con una serie especial compuesta por 10 unidades en 2 colores diferentes, que estauvieron a la venta hasta el 3 de agosto de 2012.

In summer 2012 ARQUITECTURA-G designed ‘El Chiringuito’. The guys from the gallery ‘Otrascosas de Villar-Rosàs’ were looking for an alternative piece that could accommodate a parallel program complementing their official activity in a more spontaneous and elastic space. ‘El chiringuito’, designed with the summery collective imagination in mind, was placed in the terrace of the gallery.

The launching party of the Claudio chair was thrown there, and on the ocassion INDOORS produced a ten unit series with the same colors as ‘El Chiringuito’, with 5 blues and 5 whites. This is the second limited series after the ‘Colosseum’ one.

ARQUITECTURA-G was commissioned to transform a 150sqm groundfloor studio into an apartment. In the context of a low budget, the key decision was to act only  over the interior layout and the floor. The original walls of the house have remained intact so the intervention, basic but categorical, consists in the articulation of space by a set of vertical planes. The Project pursues the visual relation with the outside terrace, being light and vegetation constant across the oblique arrangement of the project’s elements. This oblique arrangement strangles and widens space, creating spots of different kind. This new partitions don’t actually touch the original walls or reach the height of the ceiling, making clear the difference between the new and what already was there.  As for the choice of materials, there is a pronounced Mediterranean accent. Vertical surfaces are covered in shiny materials such as glazed ceramic tile or mirror, so the light coming from the outdoor terrace is multiplied. In addition to the reflection of light, we see the contrast between the pure geometry of the new partitions and wild vegetation in their reflections. The floor is finished with ceramic as well, but in this case with unglazed clay tiles, which brings a dose of warmth in contrast to vertical planes.

Work: Apartment in el Putxet, Barcelona

Architects: ARQUITECTURA-G  (Jonathan Arnabat, Jordi Ayala-Bril, Aitor Fuentes, Igor Urdampilleta)

Sponsor: Mr Nacho Alegre

Location: Barcelona (Spain)

Remodeled Surface: 150sqm

Project Year: 2011

Construction Year: 2012

Budget: Low

Photo: ©José Hevia

CLAUDIO STANDARD
Claudio chair is available in four colors shown in the pictures above (green, yellow, white and red).

CLAUDIO NUMBERED SERIES
Series no.1, colosseum

We’re proud to introduce you the first numbered series of 43 Claudio chairs; Colosseum series. Besides the regular colors,  we offer in this series 43 unique colors that make a full circle:

You can choose your desired color in the color chart you’ll find below. The colors with a cross mean that are already sold.

Each chair is marked with a serial number:

For more information or orders call us at +34932520755, send us an email to info@arquitectura-g.com, or use our PayPal account.

The ’Colosseum Series’ orders are only avaible via email.

For shippings outside Europe please send us an email.

Colours

1 Green Claudio + Spain€245,00 EUR 1 Green Claudio + Europe€329,00 EUR 1 Yellow Claudio + Spain€245,00 EUR 1 Yellow Claudio + Europe€329,00 EUR 1 White Claudio + Spain€245,00 EUR 1 White Claudio + Europe€329,00 EUR 1 Red Claudio + Spain€245,00 EUR 1 Red Claudio + Europe€329,00 EUR

Córdova — Canillas is an art direction and design service based in Barcelona founded by Diego Córdova and Martí Canillas.

The studio’s approach is defined by a collaborative network that allows them to integrate graphic design, art direction, photography, communication and strategy to develop projects for commercial and institutional clients focused in contemporary culture.

Diego Córdova and Martí Canillas met while working for Folch Studio between the years 2010 and 2012. During this two years they worked with clients such as Metal magazine, Marset, ICEX, Carolina Herrena, Massimo Dutti, Cortana, Tiger magazine, Archizines, Fucking Young magazine, Absolut, Hangar, Odiseo magazine, and DHUB in projects ranged from identity and image, publications, strategy and communications, typography, web design, exhibition design and editorial planning.

Imágenes del primer prototipo de la silla ‘Gilda’ que ARQUITECTURA-G está diseñando para INDOORS. Se trata de una silla de bajo coste de producción, realizada con tableros contrachapados de abeto de 9mm, ensamblados por encaje, sin elementos de unión auxiliares. El sencillo montaje y desmontaje facilita su transporte y almacenaje. Por el momento se encuentra en fase de desarrollo. Pronto estará a la venta a un precio muy reducido.

Images of the first prototype of the ‘Gilda’ chair, designed by ARCHITECTURA-G for INDOORS. It is a low production cost chair, made of 9mm spruce plywood , assembled by lace, with no auxiliary joining elements. The simple assembly and disassembly facilitates transport and storage. At the moment it is under development. Soon will be available at a very low price.

If there is one person who has been causing a stir on the international club circuit recently it is Barcelona’s John Talabot. NME and Resident Advisor both had “Breakthrough“ features. Pitchfork for instance hailed: “… where pop and house influences sweetly buffer up against one another to provide an unyielding sense of elation“ and brought Talabot a comparison with artists like Four Tet or Caribou.

Since his debut 12″ in 2009 on Permanent Vacation, he had 12″ releases on his own imprint Hivern Discs, Young Turks and Permanent Vacation, plus he also has become a highly in demand remix artist for the likes of The XX, Golden Filter, Shit Robot, Thaiti 80, Joakim or Teengirl Fantasy to name just a few.

In beginning of 2012 John Talabot released is debut album “ƒin”. In spring he set up his live show together with Pional, which premiered at the Primavera Festival in Barcelona.

 
INDOORS es una sección del estudio de arquitectura barcelonés ARQUITECTURA-G centrada en la reformulación y reorganización interior de la vivienda urbana adaptándola a la cultura contemporánea del habitar.

Con esta iniciativa INDOORS ofrece a sus clientes propuestas de reforma y rehabilitación más sencillas, más económicas y de fácil adaptación a distintos requerimientos de uso. Con la misma filosofía, INDOORS también produce mobiliario propio, cuyo diseño ambiguo persigue potenciar usos inesperados por parte del habitante. 

Desde INDOORS creemos que en la actualidad la vivienda debe ser un sistema abierto y adaptable con economía de medios, que contemple la evolución de necesidades a lo largo de los años; debe presentar ausencia de jerarquías marcadas, flexibilidad mediante equivalencia de tamaño de estancias y participación dinámica de los espacios de baño y cocina en el día a día para vivir la casa en su totalidad. La casa debe adaptarse al usuario, debe dar la bienvenida a la apropiación por parte del habitante adaptándose a sus pautas, a su arte de habitar.

Porqué INDOORS?

Cuando el interiorismo y la decoración intervienen en la remodelación de una vivienda, establecen el marco perfecto para que el habitante quede degradado a lo mediocre y pierda la libertad de apropiarse del espacio a su antojo. Interioristas y decoradores maquillan y disfrazan las viviendas convirtiéndolas en piezas especializadas, codificadas y jerarquizadas, que no admiten cambios de forma sencilla, y que pierden rápidamente su vigencia por estar concebidas desde las modas y las tendencias.

INDOORS, en cambio,  plantea propuestas abiertas, que contemplan la flexibilidad y que dan margen  para que el habitante se apropie de los espacios según sus necesidades, aficiones o gustos, con gran economía de medios.

Presentamos INDOORS a través de un texto de Adolf Loos:

 
En el texto “De un pobre hombre rico” se nos presenta la situación límite de lo determinado, de la codificación de un espacio. Es la situación límite de la Planificación y ejemplifica de forma exagerada y caricaturesca la mala práctica de aquel que ha pre-determinado los usos de un espacio, aquel que ha prescrito las posibilidades de habitar un espacio, de hacer un uso libre de él. Pero esta figura del proyectista-déspota se desmorona, primero porque su fracaso está inscrito en la propia lógica del habitar, ya que al habitar le es inherente rebasar los límites y las condiciones de uso del espacio habitable; y segundo, porque en la sociedad actual la flexibilidad no es excepcional sino regla.

 
“De un pobre hombre rico”

Von einem armen, reichen Mann
Neues Wiener Tablatt, Viena, 26 de Abril de 1900.
Adolf Loos

Quiero hablaros acerca de un pobre hombre rico. Tenía dinero y
bienes, una mujer fiel que, con un beso en la frente, le liberaba de las
preocupaciones que traían los negocios, un corro de hijos que hubiera
provocado la envidia del más pobre de sus trabajadores. Sus amigos
le querían, pues todo lo que emprendía prosperaba. Pero hoy la situación
es muy, muy distinta. Y así ocurrió:

Un día ese hombre se dijo: «Tienes dinero y bienes, una mujer fiel e
hijos, por los que te envidiaría el trabajador más pobre. Pero ¿eres
feliz? Date cuenta que hay personas que carecen de todo por lo que se
te envidia. Pero sus preocupaciones las ahuyenta un gran mago, el
arte. ¿y qué es para ti el arte? No lo conoces ni siquiera de nombre.
Cualquier advenedizo puede entregarle su tarjeta de visita y tu criado
le abrirá de par en par. Pero al arte todavía no lo has recibido en tu
casa. Yo sé bien que no vendrá. Pero iré en su búsqueda. Debe instalarse
y habitar en mi casa como un rey».

Era un hombre de mucha fortaleza, lo que asía era resuelto con energía.
Era lo acostumbrado en sus negocios. Así, acudió ese mismo
día a un famoso arquitecto y le dijo: «Tráigame usted arte, arte entre
mis cuatro paredes. El gasto no importa».

El arquitecto no dejó que se lo dijeran dos veces. Fue a casa del
hombre rico, echó fuera todos sus muebles, hizo venir un ejército de
colocadores de parquet, estucadores, barnizadores, albañiles, pintores
de paredes, ebanistas, fontaneros, fumistas, tapiceros, pintores y escultores
y ¡zas!, sin darse cuenta se había atrapado, empaquetado, bien
guardado el arte entre las cuatro paredes del hombre rico.

El hombre rico era más que feliz. Más que feliz paseaba por las nuevas
habitaciones. Donde quiera que mirara había arte, arte en todo y
por todo. Agarraba arte cuando agarraba un picaporte, se sentaba
sobre arte cuando tomaba asiento en un sillón, apoyaba su cabeza en
arte cuando cansado la apoyaba en las almohadas, su pie se hundía en
arte cuando andaba sobre las alfombras. Se deleitaba en arte con
enorme fervor. Desde que su plato también había sido decorado con
motivos artísticos, cortaba su boeuf à l’oignon con doble energía.

Se le alababa, se le envidiaba. Las revistas de arte glorificaban su
nombre como uno de los primeros en el reino de los mecenas, sus
habitaciones fueron retratadas, comentadas y explicadas para servir
como modelo a las reproducciones.

Pero lo merecían. Cada estancia constituía una determinada sinfonía
de colores. Pared, muebles y telas estaban combinados de la manera
más refinada. Cada objeto tenía su lugar idóneo y estaba ligado a
los demás en unas combinaciones maravillosas.

El arquitecto no había olvidado nada, absolutamente nada. Ceniceros,
cubiertos, interruptores, todo, todo había sido combinado por él.
y no se trataba de las artes arquitectónicas vulgares, no, en cada ornamento,
en cada forma, en cada clavo estaba expresada la individualidad del propietario.
(Una labor psicológica cuya dificultad reconocerá cualquiera.)

El arquitecto, sin embargo, rechazaba todos los elogios modestamente.
Porque, decía él, estas habitaciones no son mías. Allá en frente,
en el rincón, hay una estatua de Charpentier. Y, al igual que yo le
reprocharía a cualquiera que afirmara haber diseñado una habitación
aunque hubiese usado tan sólo uno de mis picaportes, del mismo
modo yo no puedo decir que estas habitaciones han sido concebidas
por mí. Esto eran palabras nobles y consecuentes. Cierto ebanista, que
quizás empapeló su habitación con papel pintado de Walter Crane y
que, a pesar de todo, se atribuía los muebles que ahí se encontraban
por haberlos proyectado y ejecutado él mismo, se avergonzaba hasta
lo más profundo de su negra alma al enterarse de estas palabras.

Volvamos tras esta divagación a nuestro hombre rico. Ya he dicho lo
feliz que era. Una gran parte de su tiempo la dedicó a partir de entonces
sólo al estudio de su vivienda. Pronto se dio cuenta de que debía
estudiarla. Había mucho que memorizar. Cada objeto tenía su lugar
concreto. El arquitecto se había portado bien con él. Había pensado
en todo con antelación. Para la cajita más pequeña había un lugar
concreto, hecho intencionadamente para ella.

La vivienda era cómoda pero, para la cabeza, muy fatigante. Por
ello, durante las primeras semanas, el arquitecto vigiló en qué forma
se desenvolvían para que no incurrieran en ningún error. El hombre
rico se esforzaba. Pero ocurrió que, distraídamente, dejó un libro que
sostenía en la mano en el cajón destinado a los periódicos. O que
depositó la ceniza de su cigarro en aquel hueco de la mesa destinado
al candelabro. Cuando se había cogido un objeto, adivinar y buscar el
antiguo lugar que le correspondía no tenía fin, y en alguna ocasión
tuvo el arquitecto que consultar los planos de detalle para volver a
encontrar el lugar que le correspondía a una caja de cerillas.

Donde el arte aplicado había conseguido tales triunfos, no podía
quedarse atrás la música aplicada. Esta idea tenía muy preocupado al
hombre rico. Hizo una solicitud a la compañía de tranvías con la
cual intentaba que en sus vehículos utilizaran el motivo de campanas
de Parsifal en lugar de sonidos sin sentido. En la compañía no le
hicieron caso. Todavía no daban suficiente acogida a ideas modernas.
A cambio, se le permitió que pavimentara, a su cargo, la zona frente
a su casa, de modo que cada vehículo estuviera obligado a pasar por
delante al ritmo de la marcha de Radetzky. También los timbres eléctricos
de sus salones fueron provistos con motivos de Wagner y Beethoven y todos
los profesionales de la crítica de arte alababan en gran manera al hombre
que había abierto un nuevo dominio “al arte en los artículos de uso”.

Como puede imaginarse, todas estas mejoras hicieron al hombre aún más feliz.

Pero no puede callarse que procuraba estar el menor tiempo posible en casa.
Y es que, de vez en cuando, se desea descansar un
poco de tanto arte. ¿O podría usted vivir en una galería de cuadros?
¿O estar sentado meses enteros en «Tristán e Isolda»? En fin, ¿quién
le iba a reprochar que recurriera de nuevo al café, al restaurante o a
los amigos y conocidos para reunir fuerzas para estar en su casa? Se lo
había imaginado distinto. Pero el arte requiere sacrificios. Ya había
llevado a cabo tantos. Los ojos se le humedecían. Pensaba en muchas
cosas viejas a las que había tenido tanto cariño ya las que, de vez en
cuando, echaba de menos. ¡El gran butacón! Su padre siempre había
hecho la siesta en él. ¡El viejo reloj! ¡Y los cuadros! ¡Pero el arte lo exige!
¡Ante todo, no aflojar!

Ocurrió que una vez celebraba su cumpleaños. La mujer y los hijos
le habían colmado de regalos. Las cosas le agradaron sobremanera y
le produjeron cordial alegría. Poco después llegó el arquitecto para
comprobar que todo estaba en orden y dar respuesta a cuestiones difíciles.

Entró en la habitación. El dueño le salió contento al encuentro pues
tenía muchas preguntas que formular. Pero el arquitecto no advirtió
la alegría del dueño. Había descubierto algo muy distinto y palideció:

«Pero, ¡qué zapatillas lleva usted puestas!», exclamó con voz penosa.

El dueño miró su calzado bordado. Pero respiró aliviado. Esta vez se
sentía totalmente inocente. Las zapatillas habían sido confeccionadas
fielmente de acuerdo con el diseño original del arquitecto. Por ello
replicó con aire de superioridad:

«¡Pero, señor arquitecto, ¿lo ha olvidado? Las zapatillas las ha diseñado
usted mismo!»

«¡Ciertamente!, tronó el arquitecto, pero para el dormitorio. Usted
está estropeando todo el ambiente con esas dos horribles manchas de
color. ¿No se da usted cuenta?»

El dueño de la casa lo vio inmediatamente. Se quitó rápidamente las
zapatillas y se alegró tremendamente de que el arquitecto no encontrara
imposibles también sus calcetines. Se dirigieron al dormitorio
donde el hombre rico pudo volverse a calzar las zapatillas.

«Ayer, empezó tímidamente, celebré mi cumpleaños. Los míos me
colmaron de regalos. Le he hecho llamar, querido señor arquitecto
para que nos aconseje sobre cuál es la mejor manera de colocar los
objetos.»

La cara del arquitecto se alargaba visiblemente. Entonces estalló:

«¡Cómo se le ocurre dejarse regalar algo! ¿No se lo he diseñado yo
todo? ¿No lo he tenido ya todo en cuenta? Usted no necesita nada
más. Está usted completo.»

«Pero, se permitió replicar el dueño de la casa,
¡todavía podré comprarme algo!»

«¡No, no puede usted! ¡Nunca más y nada más! Sólo me faltaba esto.
Cosas que no hayan sido diseñadas por mí. ¿No he hecho suficiente
permitiéndole el Charpentier? ¡La estatua que me roba toda la fama
de mi trabajo! ¡No, no puede comprarse usted nada más!»

«¿Y si mi nieto me regala un trabajo del jardín de infancia?»

«¡Pues no puede usted aceptarlo!»

El dueño de la casa estaba anonadado. Pero aún no había perdido.

«¡Una idea, ya la tengo, una idea!: ¿y si quisiera comprarme un
cuadro de la Sezession?» preguntó triunfante.

«Intente colgarlo en algún sitio. ¿No ve usted que ya no queda sitio
para nada más? ¿No ve usted que para cada cuadro que le he colgado
le he compuesto un marco en la pared, en el muro? No puede desplazar
ni un solo cuadro. Intente usted colocar un nuevo cuadro.»

Entonces se produjo un cambio en el hombre rico. El hombre feliz
se sintió de repente profunda, profundamente desdichado. Vio su
vida futura. Nadie podía proporcionarle alegría. Debería pasar sin
deseos frente a las tiendas de la ciudad. Para él ya no se creaba nada
más. Ninguno de los suyos le podía regalar su retrato, para él ya no
existían más pintores, más artistas, más oficios manuales. Estaba cortado
del futuro vivir y aspirar, devenir y desear. Sentía: ahora debo
aprender a vagar con mi propio cadáver.
Cierto: ¡Está completo!,¡Está acabado!